آموزشگاه موسیقی راه صبا

معرفی سازها و آهنگسازان معروف سبک کلاسیک در موسیقی غربی

دوره کلاسیک در موسیقی غربی به طور کلی به بازه زمانی بین سال‌های 1750 تا 1820 میلادی اطلاق می‌شود. با این حال، اصطلاح موسیقی کلاسیک به معنای محاوره‌ای به عنوان مترادف موسیقی هنری غربی نیز کاربرد دارد. در این مقاله آموزشگاه موسیقی راه صبا، می‌خواهیم علاوه بر بررسی ویژگی‌های این سبک، به معرفی سازها و آهنگسازان معروف سبک کلاسیک در موسیقی غربی نیز بپردازیم. همه هنرآموزان قبل از یادگیری و آموزش موسیقی باید اطلاعات خود را در مورد سبک مورد نظر تکمیل کنند. بنابراین اگر موسیقی کلاسیک، سبک مورد علاقه شماست؛ خواندن این مقاله خالی از لطف نیست.

معرفی سازها و آهنگسازان معروف سبک کلاسیک در موسیقی غربی

معروف‌ترین آهنگسازان سبک کلاسیک در موسیقی غربی

دوره کلاسیک بین دوره‌های باروک و رُمانس قرار دارد. مشهورترین آهنگسازان این دوره عبارتند از:

  • جوزف هایدن
  • ولفگانگ آمادئوس موتزارت
  • لودویگ وان بتهوون
  • فرانتس شوبرت
  • لوئیجی بوچرینی
  • موزیو کلمنتی
  • آنتونیو سولر
  • آنتونیو سالیری
  • فرانسوا ژوزف گاسک
  • یوهان استامیتز
  • کارل فریدریش آبل
  • کارل فیلیپ امانوئل باخ
  • کریستوف ویلیبلد گلک

این دوره را گاهی به نام دوره وینی کلاسیک یا کلاسیک وین نیز می‌شناسند. چرا که ولفگانگ آمادئوس موتزارت، جوزف هایدن، آنتونیو سالیری و لودویگ وان بتهوون همگی مدتی در وین کار می‌کردند؛ و فرانس شوبرت نیز در همین شهر به دنیا آمده است.

ویژگی‌های سبک کلاسیک در موسیقی غربی

تغییرات اقتصادی این دوره، تاثیر زیادی بر روی تعداد نوازندگان در دسترس و کیفیت آنها گذاشت. به همین دلیل هم در اواخر دوره باروک یک آهنگساز بزرگ می‌توانست تمام منابع موسیقی یک شهر را به سمت خود جلب کند.

این مساله انگیزه‌ای برای دیگر نوازندگان باقی نمی‌گذاشت و ظهور آنها را به تاخیر می‌انداخت. علاوه بر این، اشتها برای تهیه مداوم موسیقی‌های جدید، که خواستگاه‌شان سبک باروک بود؛ به این معنی بود که آثار باید با بهترین حالت ممکن اجرا شوند.

اما با ورود به دوره سبک کلاسیک در موسیقی غربی، فرم‌هایی مانند کنسرتو و سوناتا با شدت بیشتری معرفی می‌شدند؛ و قوانین خاص‌تری برای آنها تدوین می‌شد. در حالی که فرم سمفونی نیز در همین دوره به جهان معرفی شد. کنسرتو گروسو با اجرای تکنوازی جایگزین شد. بنابراین نمایش توانایی‌های ویژه نوازندگان اهمیت بیشتری پیدا کرد.

مقایسه دوره باروک و دوره کلاسیک

در این دوره می‌توانستیم تنوع و تضاد بیشتری را نسبت به گذشته در یک قطعه موسیقی مشاهده کنیم. تنوع کلیدها، ملودی‌ها و ریتم‌ها در سبک کلاسیک افزایش یافت؛ و شوندگان پویایی بیشتری را در موسیقی‌های این دوره شاهد بودند. تغییر مکرر حالات در سبک کلاسیک، نسبت به موسیقی‌های دوره باروک معمول‌تر بود.

ملودی‌های سبک کلاسیک معمولا کوتاه‌تر از موسیقی‌های ساخته شده در دوره باروک بودند. اندازه و دامنه ارکسترها نیز افزایش یافت. هارپسیکورد دیگر از مد افتاد و جای خود را به سازهای بادی چوبی داد.

مهم‌ترین سازهای دوره کلاسیک

سازهای زهی

مهم‌ترین سازهای زهی سبک کلاسیک در موسیقی عبارتند از:

  • ویولن
  • ویولا
  • ویولن سل
  • کنترباس

سازهای بادی چوبی

همان‌طور که گفتیم، در این دوره سازهای بادی چوبی کم‌کم جایگاهی برای خود دست و پا کردند. مهم‌ترین سازهای بادی این دوره عبارتند از:

  • کلارینت باست
  • کرباست
  • کلارینت دامور
  • کلارینت کلاسیک
  • فلوت
  • اوبو
  • فاگوت

کیبوردها

  • کلاویکورد
  • فورتپیانو
  • هارپسیکورد (استفاده از این ساز در اواخر قرن هجدهم منسوخ شد)

سازهای بادی برنجی

  • افیکلاید (پیش از ساز توبا از آن استفاده می‌شد)
  • شیپور فرانسوی

فرم‌های موسیقی این دوره

بیشتر سبک‌های فعلی موسیقی، در دوره کلاسیک بود که به شکل امروزی خود درآمدند. در دوره رُمانس و قرن بیستم، مرزهای موسیقی گسترش یافت به‌گونه‌ای که این سبک‌ها آزادتر و متنوع‌تر شدند؛ یا در کل یک سبک جدید از دل آنها بیرون آمد.

فرم‌های اصلی موسیقی در این دوره عبارتند از:

  • سمفونی (بتهون، هایدن، موتسارت، شوبرت، برامس، چایکوفسکی، مالر، پروکوفیف و شوستاکوویچ معروف‌ترین موسیقی‌دانان این سبک هستند)
  • کنسرتو (کنسرتو ویولن بتهوون، برامس، چایکوفسکی و سیبلیوس، کنسرتو پیانو موتزارت، بتهوون و چایکوفسکی و کنسرتو ویولن سل دووراک و الگار)
  • اپرا
  • موسیقی مجلسی
  • سوناتا
+ نوشته شده در شنبه 10 خرداد 1399ساعت 17:05 توسط norouzi | | تعداد بازدید : 1

معرفی مختصری از موسیقی جاز

موسیقی جاز در آمریکا متولد شده است و به عقیده بسیاری از متخصصان، می‌تواند بازتاب تنوع فرهنگی و فردگرایی این کشور باشد. هسته اصلی این سبک از موسیقی نفوذ و بیان احساسات شخصی از طریق بداهه‌نوازی است. این سبک از موسیقی، در طول دوران شکوفایی خود محبوبیت زیادی کسب کرده و تا جایی گسترش یافته است که سبک‌های متنوعی از آن متولد شده‌اند.

موسیقی جاز اولین بار در کافه‌های آمریکا به علاقمندان موسیقی معرفی شد. ولی در حال حاضر در بسیاری از سالن‌های کنسرت و جشنواره‌های بزرگ سراسر جهان این نوع موسیقی شنیده شده و حتی در چند آموزشگاه موسیقی در تهران نیز این سبک جالب تدریس می‌شود. برای آشنایی بیشتر با سبک موسیقی جاز، ما را تا انتها همراهی کنید.

معرفی مختصری از موسیقی جاز

تولد سبک موسیقی جاز

نیواورلئان که یکی از شهرهای ایالت لوئیزیانا در آمریکا است؛ خواستگاه این سبک از موسیقی است. این شهر یکی از شهرهای بندر بزرگ لونیزیانا است و هر ساله گردشگران زیادی از سراسر جهان در آنجا گرد هم می‌آیند. در نتیجه درصد زیادی از این افراد در معرض سبک‌های مختلف موسیقی هستند. موسیقی کلاسیک اروپا، بلوز آمریکایی و آهنگ‌ها و ریتم‌های آمریکای جنوبی از جمله مهم‌ترین سبک‌هایی هستند که با سفر به این شهر ممکن است آنها را در کوچه‌ها و کافه‌ها بشنوید. در نهایت هم مجموعه‌ای از همین ریتم‌ها بود که آنچه امروزه به نام موسیقی جاز می‌شناسیم را به وجود آورد. در مورد منشأ کلمه جاز (jazz) بین موسیقی‌دانان مطرح، اختلاف نظر وجود دارد. اگرچه تصور می‌شود جاز در گذشته یک اصطلاح جنسی بوده است.

تاثیر لوئیز آرمسترانگ بر روی موسیقی جاز

نکته‌ای که موسیقی جاز را از دیگر سبک‌ها متمایز می‌کند؛ تمرکز آن روی بداهه‌نوازی است. لوئیز آرمسترانگ، نوازنده ترومپت در نیواورلئان را پدر بداهه‌نوازی جاز می‌دانند. تکنوازیهای ترومپت او ملودیک و پر از انرژی بود. آرمسترانگ، در دهه‌های 1920 و 1930 میلادی رهبری چندین گروه موسیقی را بر عهده داشت و در مورد موضوع شکل دادن به سبک شخصی در بداهه‌نوازی، الهام‌بخش نوازندگان بی‌شماری بود.

گسترش جاز

به لطف سوابق آرمسترانگ و دیگر نوازندگان این سبک در نیواورلئان، جاز توانست در مدت زمان کوتاهی مخاطبان رادیویی زیادی را جذب کند. محبوبیت این سبک از موسیقی همزمان با پختگی کامل آن باعث شد که مراکز فرهنگی مهمی در آمریکا، ظرف مدت کوتاهی به نمایش موسیقی جاز بپردازند. شیکاگو، کانزاس سیتی و نیویورک پررونق‌ترین کنسرت‌های موسیقی را در دهه 1940 برگزار می‌کردند. در آن دهه درخشان، سالن‌های موسیقی این شهرها مملو از طرفدارانی می‌شد که برای دیدن گروه‌های بزرگ جاز دور هم جمع شده بودند.

یکی از بزرگ‌ترین خوانندگان موسیقی جاز در دهه 1930 تا 1950 میلادی، بیلی هالیدی بود. او اولین آهنگ‌های خود را با بنی گودمن ضبط کرد اما با ارکستر Count Count Basie شهرت فراوان و جهانی پیدا کرد.

جایگاه جاز در موسیقی امروز

جاز یک فرم هنری بسیار پیشرفته است که از جهات مختلفی همچنان در حال تکامل و گسترش می‌باشد. به همین دلیل، سبکی که در هر دهه خلق می‌شود متفاوت از جازی است که در دهه‌های پیشین شنیده‌ایم و احتمالا تفاوت زیادی با جاز خلق شده در دهه‌های آینده دارد. شاید همین تغییر ماهیت و تکامل است که این سبک از موسیقی را محبوب دل‌ها کرده است.

از روزهای آغاز به کار این سبک موسیقی، جاز تغییر و تحولات زیادی را تجربه کرد و سبک‌های متنوعی از جمله موسیقی آوانگارد، جاز لاتین و جاز–راک ترکیبی از آن متولد شدند. امروزه جاز آنقدر متنوع و گسترده شده است که در سبک هر هنرمندی نکات جالبی در مورد این نوع موسیقی وجود دارد. بنابراین برای شناخت تمام سبک‌های موسیقی جاز، باید سال‌ها مطالعه کرد و به تمام نکاتی که ممکن است در کار متخصصان این سبک وجود داشته باشد، اشراف کامل داشت.

+ نوشته شده در شنبه 3 خرداد 1399ساعت 18:34 توسط norouzi | | تعداد بازدید : 6

معیارهای مهم برای انتخاب ساز مناسب

فاکتورهای مهم برای انتخاب ساز

تقریبا همه از موسیقی لذت می‌برند و بخش اعظمی از افراد دوست دارند که نواختن حداقل یک ساز را یاد بگیرند. اما در این راه به غیر از انتخاب یک آموزشگاه موسیقی خوب، انتخاب ساز مناسب نیز مهم است. اگر انتخاب درستی نداشته باشید؛ ممکن است در میانه راه خسته شده و فرایند آموزش را نیمه کاره رها کنید.

معیارهای اصلی که برای انتخاب ساز مناسب باید آنها در نظر داشته باشید؛ موضوعی است که در ادامه این مقاله به آن خواهیم پرداخت.

برای این که بتوانید سازی مناسب را برای یادگیری انتخاب کنید؛ باید پاسخ این سوالات را با دقت مشخص کنید.

معیارهای مهم برای انتخاب ساز مناسب

چه سبکی از موسیقی را دوست دارید؟

همان‌طور که می‌دانید هر سازی مناسب یک سبک موسیقی است. البته برخی از سازها هم در چندین سبک موسیقی کاربرد دارند. مثلا ساز ساکسیفون بیشتر به درد موسیقی جاز می‌خورد؛ ولی سه‌تار یا تار برای موسیقی سنتی مناسب‌تر هستند. بنابراین قبل از انتخاب ساز باید سلیقه موسیقیایی خود را بهتر بشناسید و متناسب با آن ساز انتخاب کنید.

آیا گروه‌نوازی را دوست دارید یا هدف‌تان فقط تک‌نوازی است؟

به آینده بلند مدت خود به عنوان یک نوازنده فکر کنید. اگر می‌خواهید گروه‌نواز باشید؛ باید سازهایی که مناسب گروه‌نوازی هستند را انتخاب کنید. درست است که جذابیت سازهایی مانند ترومپت، ویولن، فلوت یا گیتار در تک‌نوازی غیر قابل انکار است؛ اما گروه‌نوازی‌هایی که در ارکسترهای بزرگ انجام می‌شوند نیز قابل چشم‌پوشی نیستند. بنابراین تصمیم با شماست.

محل تمرین‌تان کجاست؟

امروزه دیگر بسیاری از افراد در آپارتمان‌ها زندگی می‌کنند. بنابراین تمرین سازهایی مثل درام ممکن است همسایه‌ها را شاکی کند. به این فکر کنید که کجا و کی می‌خواهید تمرین کنید و صبر افرادی که با آنها زندگی می‌کنید چقدر است؟ البته سازهای الکترونیکی مانند پیانو، گیتار الکتریک و حتی ویولن به شما امکان تمرین در شب را با استفاده از هدفون می‌دهند.

چقدر می‌توانید برای خرید ساز هزینه کنید؟

یکی از مهم‌ترین فاکتورها برای انتخاب ساز، بودجه شماست. قیمت بسیاری از سازها در یک محدود مشخص و ثابت است. مثلا اکثر سازهای زهی در یک رج قیمتی هستند. اما این واقعیت را نیز در نظر بگیرید که برخی از سازها مانند پیانو بسیار گران هستند؛ و هر کسی از عهده خرید آنها بر نمی‌آید. اگر نمی‌توانید ساز انتخابی خود را تهیه کنید؛ باید به فکر اجاره کردن آن باشید.

آیا محدودیت جسمی خاصی دارید؟

هنگام انتخاب ساز همیشه به محدودیت‌های جسمی خود توجه کنید. مثلا افرادی که انگشتان کوتاه دارند؛ برای نواختن سازهایی مانند گیتار مناسب نیستند. البته این به معنی نیست که آنها نمی‌توانند گیتار بزنند. بلکه به این معنی است که نواختن این ساز برای‌شان کمی دشوارتر است.

یک قانون نانوشته نیز در این مورد وجود دارد و آن هم این است که هرگز نباید اجازه دهیم کاستی‌های جسمی‌مان، ما را از یادگیری غافل کند. مثلا درست است که برخی از سازهای بادی به قدرت ریوی زیادی احتیاج دارند؛ اما انتخاب مربی خوب و تمرین زیاد می‌تواند این کمبود را جبران کند.

آیا هنوز مطمئن نیستید؟

اگر برای انتخاب ساز دچار مشکل شده‌اید؛ با افرادی که می‌شناسید و قبلاً ساز می‌نواختند مشورت کنید. حتی اگر اجازه می‌دهند؛ چند دقیقه‌ای سازشان را برداشته و تست کنید. پیدا کردن یک مدرس موسیقی باتجربه، ترجیحا کسی که در نواختن چند ساز مختلف تبحر دارد؛ و صحبت کردن با او در این زمینه نیز می‌تواند موثر باشد.

اگر بتوانید سازی را که دوست دارید پیدا کنید؛ جادوی موسیقی، پاداش شما را خواهد داد و به زودی از این که می‌توانید از یک ابزار بی‌جان صدای خوشی را خارج کنید، بسیار شگفت‌زده خواهید شد.

+ نوشته شده در چهارشنبه 31 ارديبهشت 1399ساعت 16:24 توسط norouzi | | تعداد بازدید : 2

آشنایی با ساز ساکسیفون، تاریخچه و معروف‌ترین ملودی‌های آن

ساکسیفون یک نوع ساز بادی است که بیشتر در گروه‌های موسیقی جاز از آن به عنوان ساز اصلی یاد می‌شود. اگرچه این آلت موسیقی حدود 150 سال پیش اختراع شده؛ اما ساکسیفونی که ما امروزه آن را بیشتر می‌شناسیم، یکی از سازهای جدیدی است که توسط آنتوان ژوزف (آدولف) ساکس اختراع شده است.

امروزه ساکسیفون در برنامه آموزشی بهترین آموزشگاه موسیقی جهان قرار دارد؛ و قطعات زیبایی با آن نواخته می‌شود.

آشنایی با ساز ساکسیفون

تاریخچه ساکسیفون

در سال 1841 میلادی آدولف ساکس اولین بار ساکسیفون برنجی خود را به آهنگساز معروف، هکتور برلیوز نشان داد. او در همان نگاه اول مجذوب ویژگی‌های منحصر به فرد و قدرت سازگاری این ساز شد.

بر همین اساس در 12 ژوئن سال 1842 میلادی، هکتور برلیوز مقاله‌ای را در مجله “Journal des Debats” منتشر کرده و در آن ساز ساکسیفون را توصیف کرد. همین مقاله بود که به سکوی پرتابی برای این ساز به سمت شهرت و محبوبیت تبدیل شد.

اگرچه آدولف ساکس در ابتدا قصد داشت که ساکسیفون را به عنوان یک ساز ارکستری به جهان معرفی کند؛ اما این آرزو هرگز محقق نشد. چرا که به عقیده مخالفین، ساکسیفون ابزار مناسبی برای ورود به ارکستر نبود و دقت کافی برای نواختن نت‌های متداول این سبک را نداشت.

البته نسخه اولیه این ساز چنین نقیصه‌هایی را داشت و بعدها با تکامل مراحل تولید، ساکسیفون نیز دقت کافی برای ورود به ارکسترهای بزرگ جهان را پیدا کرد.

پیش برد ساکسیفون در جهان

سرانجام ساکسیفون در سال 1845 میلادی به عنصر کلیدی در همه گروه‌های موسیقی ارتشی تبدیل شد. البته در آن زمان بسیاری از گروه‌های موسیقی، مانند گروه موسیقی ارتش فرانسه، از سازهای سنتی استفاده می‌کردند.

بعد از گذشت حدود 75 سال، بالاخره این ساز بادی خوش صدا به طیف‌های مختلف موسیقی، حتی در گروه‌هایی که موزیک‌های رقص می‌نواختند، راه پیدا کرد.

البته ساکسیفون برای این که بتواند به یک ساز همه کاره و خوش صدا تبدیل شود باید با صدای بلند ترومپت، صدای خشن درام، صدای رقص پا و صدای بلند صحبت کردن افراد در کافه‌ها رقابت می‌کرد.

به همین منظور سازندگان ساکسیفون، دهانه خروجی صدا را کوچکتر و موازی‌تر ساختند؛ تا صدای خارج شده از این ساز برای رقصیدن و همنوا شدن با سازهای سبک جاز همخوانی پیدا کند. همین اصلاح کوچک باعث شد که بسیاری از افراد، ساز ساکسیفون را فقط با موسیقی جاز بشناسند.

معروف‌ترین آهنگ‌هایی که به کمک ساکسیفون نواخته شده‌اند

این ساز در طول دوره حضور خود در هنر موسیقی، به سرعت تغییراتی را پشت سر گذاشت؛ و به یکی از سازهای اصلی در سبک جاز تبدیل شد. ساکسیفون آلتو محبوب‌ترین ساکسیفون موجود در میان آهنگسازان و نوازندگان کلاسیک است.

در حال حاضر در موسیقی پاپ و راک نیز از این ساز استفاده می‌شود. نوازندگان بزرگی مانند جیمی دورس، چارلی بارنت و جانی هاگدز از گروه دوک الینگتون این ساز را نواخته و در کنسرت‌های خود از ساکسیفون استفاده کردند.

موزیک‌های ساخته شده به کمک این ساز، افراد زیادی را مسحور خود نمود؛ و ساکسیفون در بسیاری از گروه‌های نمایشی نیز کاربرد پیدا کرد. این ساز بعد از دهه 1950 میلادی وارد جریان اصلی موسیقی در جهان شد.

بیتل ها و رولینگ استونز از ملودی‌های ساخته شده توسط ساکسیفون در آهنگ‌هایی مانند “Got You Got Into My My Life” و “Sugar Brown” استفاده کردند. مایکل برکر، وین شاتر، فرد لیپسیوس، بیل ایوانز و ده‌ها تن دیگر از جمله ساکسیفونیست‌های جدید و معروف جهان هستند.

در ادامه با بهترین آهنگ‌هایی که در تولید آنها از ساز ساکسیفون استفاده شده است آشنا می‌شوید:
  • آهنگ Baker Street از جری رافری
  • آهنگ Last Friday Night از کیتی پری
  • آهنگ Careless Whisper از جورج مایکل
  • آهنگ Money از پینک فلوید

اگر می‌خواهید به صورت تخصصی این ساز را یاد بگیرید؛ پیشنهاد می‌کنیم که با مراجعه به بهترین آموزشگاه های موسیقی ایران و زیر نظر نوازندگان مجرب این ساز، چنین کاری را انجام دهید. یادتان نرود که ساکسیفون یکی از اعجاب برانگیزترین سازهای موجود در جهان است که هم می‌توانید برای رقصیدن و هم برای اوقاتی که در کافه نشسته‌اید و دل‌تان یک خلوت حسابی می‌خواهد از آن استفاده کنید.

بدون شک ساکسیفون این روزها سازگارترین ساز موجود است و می‌توانید هر نوع موسیقی مانند قومی، کلاسیک، جاز، راک، پانک و غیره را با آن اجرا کنید. توصیه می‌کنیم که حتما چند آهنگ شگفت‌انگیزی که در بالا به آنها اشاره کردیم را گوش فرا دهید و از جادوی ساکسیفون لذت ببرید.

+ نوشته شده در شنبه 27 ارديبهشت 1399ساعت 16:17 توسط norouzi | | تعداد بازدید : 6

تاثیر موسیقی در رانندگی

تصور کنید، هنگام غروب است و شما با ذهنی خسته سوار بر خودروی خود می‌شوید تا به منزل برسید. در شهرهای بزرگ دور از انتظار نیست که در ساعات پایانی روز در ترافیک بمانید. یکی از راه‌هایی که می‌تواند خستگی شما را کاهش دهد گوش دادن به موسیقی در رانندگی است.

حتما برایتان پیش آمده که ضبط خودروی خود را در خانه جا گذاشته باشید. آن روز متوجه می‌شوید که مسیر طی شده تا مقصد چقدر طولانی‌تر از روزهای دیگر برایتان سپری شده است. موسیقی می‌تواند صبوری شما را زیادتر کند و البته باعث شود انرژی بهتری داشته باشید.
زمانی که خودتان نوازنده سازی باشید، گوش دادن به موسیقی برایتان لذت‌بخش‌تر خواهد بود. اگر در پایتخت زندگی می‌کنید و دوره‌های آموزش موسیقی خود را در آموزشگاه موسیقی در تهران گذرانده باشید، هم با ترافیک آشنا هستید و هم با مفهوم موسیقی. اما چرا این موضوع را گفتم؟ در ادامه بخوانید.

ما در ادامه می‌خواهیم برخی از نکات را برای گوش دادن به موسیقی در حین رانندگی به شما بگوییم. با ما همراه شوید.

تاثیر موسیقی در رانندگی

شنیدن هر نوع موسیقی در رانندگی مناسب نیست

یکی از نکاتی که باید در نظر داشته باشید این است که متناسب با موقعیت و شرایط موسیقی در حین رانندگی گوش دهید. زمانی که در ترافیک سنگین گیر افتاده باشید باید صبر خود را بالا ببرید. گوش دادن به موسیقی‌های هیجانی مناسب این لحظه نیست. بهتر است در ترافیک آرامش خود را با گوش دادن به یک موسیقی ملایم تکمیل کنید.

اما زمانی که قرار است با سرعت بیشتری در جاده حرکت کنید، گاهی بهتر است موسیقی‌های شادتر و هیجانی گوش دهید. حتی برای جلوگیری از خواب‌آلودگی خود گاهی شعرهای آن را بلند بخوانید. چه اشکالی دارد؟ سطح انرژی خود را بالا ببرید تا زمان رسیدن به مقصد هوشیاری خود را حفظ کنید.

اگر به تازگی گواهینامه گرفته‌اید

اگر هنوز تجربه کافی در رانندگی ندارید باید به اصطلاح 6 دانگ حواستان به رانندگی باشد. بهتر است تا زمانی که تسلط کافی در رانندگی به دست نیاورده‌اید موسیقی در خودرو گوش ندهید. این کار می‌تواند میزان تمرکزتان را پایین آورد.

شما در ابتدای کسب تجربه رانندگی نیاز دارید با صدای اطراف در حین رانندگی هم آشنا شوید. حتی خبره‌ها می‌گویند این روزها باید از صدای بوق خودرویی که به گوشتان می‌رسد، تشخیص دهید که چه خودرویی در حال عبور از کنار شماست. منظور ما از این موضوع این است که اگر کامیون یا خودروهای سنگین‌تری در حال عبور باشد باید بیشتر احتیاط کنید.

اگر با کودکان همسفر هستید، موسیقی پخش کنید

رانندگی با خودرویی که سرنشینان آن‌ها کودکان هستند، دارای حساسیت‌هایی است. آن‌ها درک کمتری از خطرات احتمالی در رانندگی دارند. برای جلوگیری از بی‌قراری آن‌ها می‌توانید موسیقی‌های مناسب سنشان را در خودرو پخش کنید تا سرگرم شوند. بدین گونه از شیطنت‌های داخل خودرو که منجر به حواس پرتی راننده شود، خودداری می‌کنند.

علاوه بر این بسیاری از افراد هستند که ابتکار بیشتری به خرج می‌دهند و پنل‌های تصویری در خودرو نصب می‌کنند. با این پنل‌های صوت و تصویری در اختیار خواهید داشت که کودکان را بیشتر سرگرم می‌کند.

موسیقی را با درجه صدای استاندارد گوش دهید

درست است که برخی از افراد هزینه‌های زیادی بابت دستگاه‌های پخش موسیقی برای خودرو پرداخت می‌کنند، تا بتوانند موسیقی مورد علاقه خود را با صدای بیشتر از حد استاندارد گوش دهند. اما بهتر است بدانید این کار باعث بروز تصادف‌های زیادی برای آن‌ها شده است.
حتی اگر فردی به رانندگی و تمامی جاده‌های شهر هم تسلط کافی داشته باشد، یک لحظه خطا می‌تواند آسیب‌های جبران‌ناپذیری برای او ایجاد کند.

در خودرو موسیقی گوش دهیم یا خیر؟

ما خطرات احتمالی را به شما یادآور شدیم، اما همه این خطرات در صورتی ایجاد می‌شود که گوش دادن به موسیقی از هوشیاری شما در رانندگی کم کند.

گوش دادن موسیقی در رانندگی هم مزایای خودش را دارد که برایتان ذکر کردیم. بنابراین اگر نوع موسیقی و درجه صدای آن را به نحو احسن انتخاب کنید، لذت رانندگی را برایتان چندین برابر می‌کند.

+ نوشته شده در شنبه 20 ارديبهشت 1399ساعت 17:11 توسط norouzi | | تعداد بازدید : 5

ساز چنگ (هارپ) را بشناسید

اگر این ساز را بیشتر بشناسیم متوجه می‌شویم که تا به امروز تا چه حدی در حقش اجحاف شده است. شاید حتی کمتر کسی باشد که بداند نام دیگر ساز چنگ ، هارپ است. اگر هم بداند اطلاعات زیادی درباره این ساز ندارد. چنگ یکی از سازهای دوران باستان است که در دسته بندی سازهای زهی قرار دارد. این ساز در گذشته‌های دور در کشور ایران در بین هنردوستان ساز محبوبی بوده است.

تاریخچه چنگ به حدود 6 هزار سال پیش برمی‌گردد. به عقیده بسیاری قدیمی‌ترین آوازه‌های این ساز در خوزستان بوده است. امروزه این ساز طرفداران بیشتری پیدا کرده، به طوری که در کنسرت‌های سنتی احتمالا شاهد نوازنده‌ای برای این ساز باشیم. اگر شما هم طرفدار این ساز هستید برای آموزش آن باید به دنبال یک آموزشگاه موسیقی باشید که امکان آموزش این ساز را به هنرجویان خود داشته باشد.

ساز چنگ (هارپ) را بشناسید

انواع چنگ (هارپ)

جالب است بدانید چنگ انواع مختلفی دارد. شما تنها به ساختمان آن دقت کرده‌اید که تعدادی سیم بر روی چوب نصب شده باشید. چنگ ارکستری، سنتی، باستانی و چنگ تزیینی از انواع این ساز است.

اگر از لحاظ شکل ظاهری بخواهیم انواع آن را توضیح دهیم باید بگوییم که هارپ حدود 17 نوع تقسیم بندی دارد. هارپ زاویه دار، منحنی، کندوگ، ون، چنگ لیر و … از انواع چنگ‌هاست. چنگ لیر به شکل حرف U ساخته می‌شود و در یونان معروف است.

خرید چنگ

شاید با دیدن قیمت‌های ساز چنگ از یادگیری آن منصرف شوید. دلیل قیمت زیاد این ساز، شدت دشواری در ساخت آن است. ساختمان چنگ به قدری پیچیده است که گاهی قیمت آن را تا 4 میلیارد تومان هم بالا می‌برد. اما نگران نباشید؛ در صورتی که به یادگیری این ساز علاقمند باشید می‌توانید آن را با قیمت‌های کمتری نیز خریداری کنید.

در صورتی که برای خرید ساز دچار سردرگمی شده‌اید، به شما پیشنهاد می‌کنیم با اساتید با تجربه موسیقی و افرادی که نواختن این ساز را تجربه کرده‌اند، مشورت کنید.

کوک کردن ساز هارپ

کوک کردن این ساز بسیار مهم است. بهتر است هر چند روز یک بار چنگ را کوک کنید. البته در صورتی که کوک را جابجا کرده باشید یا در معرض تغییرات آب و هوایی قرار گرفته باشد، باید برای بهبود صدای آن، ساز را کوک کرده باشید.

هر چقدر فاصله زمانی برای کوک کردن هارپ کمتر باشد، نیاز ساز برای کوک شدن کمتر خواهد بود. علاوه بر آن دیگر لازم نیست برای کوک کردن آن زمان و انرژی زیادی صرف کنید.

آموزش چنگ

به طور کلی این ساز یکی از گران‌ترین سازها برای یادگیری است. اگر بخواهیم از بابت میزان سختی یا آسانی یادگیری آن را بررسی کنیم، عده‌ای بیان کرده‌اند که یادگیری این ساز به مراحل یادگیری ساز پیانو شبیه است. اما عده‌ای هم بر این باورند که یادگیری این ساز آسان‌تر از سازهایی مانند گیتار و ویولن است.

نوازندگان چنگ در ایران

گران قیمت بودن هزینه خرید این ساز و یادگیری آن، دور از انتظار نیست که ما را با تعداد محدودی نوازنده روبرو کند. فرزانه نوایی زاده اصفهان و متولد سال 1335 است. او آموزش خود را در طول تحصیل در هنرستان عالی موسیقی تهران سپری کرد و پس از آن توسط بورسیه تحصیلی توانست به کشور اتریش برود. او حدود 1 سال در ایران اقامت داشت و به آموزش چنگ در مدرسه عالی موسیقی پرداخت و پس از انقلاب اسلامی به همراه همسرش برای همیشه به اتریش سفر کرد.

آذرنوش صدر سالک، همسر مجید انتظامی است. او از 10 سالگی با آموزش پیانو با دنیای موسیقی آشنا شد و در سن 12 سالگی آموزش چنگ را آغاز کرد. فتانه شاهین متولد شیراز است. او دوره‌های آموزش ساز چنگ را در ایتالیا، سوئیس و فرانسه گذراند و پس از آن در 2 شهر تهران و شیراز شروع به آموزش این ساز کرد. هنرجویان این بانو هر ساله امتیازهای درخشانی از مسابقات جهانی دریافت می‌کنند.

+ نوشته شده در پنجشنبه 11 ارديبهشت 1399ساعت 11:38 توسط norouzi | | تعداد بازدید : 12

اطلاعاتی درباره ساز شناسی

برای طبقه بندی موسیقی لازم بود علمی شکل بگیرید. ارگانولوژی نام دیگر ساز شناسی است. سازها تقسیم‌بندی‌های متفاوتی دارند. اما اگر از لحاظ شکل ظاهری بخواهیم آن را بررسی کنیم باید با جزئیات و نحوه نواختن آن بیشتر آشنا شویم. در ادامه مطلب با انواع آن آشنا شوید.

در ابتدا بهتر است با مفهوم ارگانولوژی آشنا شویم. پس از آن دسته بندی سازها را برایتان توضیح می‌دهیم. سازها در هر فرهنگی استفاده به خصوصی دارد. برخی از سازها در دسته بندی‌های مختلف در کشورها برای برگزاری مراسمات نظامی استفاده می‌شود، اما از همان سازها در کشور دیگری ممکن است در مراسمات دیگری استفاده شود.

برای آشنایی کامل با مفاهیم اولیه سازها و دنیای موسیقی به دنبال بهترین آموزشگاه موسیقی باشید و در نهایت نکات بیشتری را با جستجو در فضای وب به دست آورید.

اطلاعاتی درباره ساز شناسی

ساز شناسی چیست؟

ساز یک ابزار نواختن است. با ساز موسیقی شکل می‌گیرد و با اضافه شدن آواز به آن، یک قطعه موسیقی زیبا پدید می‌آید. این مفاهیم، جزو مفاهیم پایه‎ای است که اگر می‌خواهید وارد دنیای موسیقی شوید بهتر است با آن‌ها آشنا شوید.

سازها به طور کلی به چند دسته تقسیم می‌شوند که عبارتند از:

  • سازهای زهی
  • سازهای بادی
  • سازهای کوبه‌ای یا ضربی
  • سازهای صفحه کلید دار یا شستی دار
  • سازهای الکترونیک

سازهای زهی (آرشه‌ای یا زخمه‌ای)

دسته‌ای از سازها هستند که با لرزش زه یا سیم، صدای آن به گوش می‌رسد. در واقع می‌توان با زخمه زدن بر روی سیم‌ها یا کشیدن آرشه بر روی سیم صدای ساز را شنید. سازهای زهی به 2 دسته زهی کمانه‌ای و زهی ضربه‌ای تقسیم می‌شوند. در سازهای کمانه‌ای باید توسط چوب کمانه‌ای بر روی ساز کشید. ویولن و کمانچه از انواع سازهای زخمه‌ای کمانه‌ای هستند.

اما در سازهای زهی ضربه‌ای همانطور که از نامش پیداست بر روی زه یا سیم، ضربه زده می‌شود. پیانو، سنتور و چنگ از انواع سازهای زهی ضربه‌ای هستند.

سازهای بادی

سازهای بادی یکی از قدیمی‌ترین سازهاست که انسان‌ها بعد از کشف سازهای کوبه‌ای به اختراع آن پرداختند. در گذشته‌های دور از یک استخوان بزرگ سوراخ شده، ساز بادی ساخته می‌شد.

سازهای بادی به 2 دسته ساز بادی چوبی و ساز بادی برنجی تقسیم می‌شوند. برای تقسیم بندی سازهای بادی به نحوه تولید صدا در قسمت دهانی آن دقت کنید. در واقع دسته بندی برنجی یا چوبی بودن آن بر اساس جنس این قسمت نامگذاری می‌شود.

برای مثال ساز فلوت، قسمت بدنه آن فلزی است. اما در دسته سازهای بادی چوبی قرار گرفته و دلیل آن هم قسمت دهانی ساز است که از جنس چوب ساخته می‌شود.

سازهای کوبه‌ای یا ضربی

سازهای ضربی یا کوبه‌ای هم می‌توان زاز نامش حدس زد که باید توسط ضربه‌هایی هماهنگ آن را نواخت. ضربه زدن، ساییدن و … اعمالی است که باعث تولید صدا در این سازها می‌شود. بشر در سال‌هایی ابتدایی که با موسیقی آشنا شد، از سازهای ضربی استفاده می‌کرد. به طوری که گفته می‌شود پس از صدای انسانی یکی از قدیمی‌ترین صداها شناخته می‌شود.

دف، دایره، تنبک، طبل، سنج، زنبورک، هنگدرام، کوزه، بانگو، کاخن، دهل، تمپو و … نمونه‌هایی از سازهای کوبه‌ای هستند.

سازهای صفحه کلید دار

به این دسته از سازها، سازهای شستی دار هم گفته می‌شود. برای نواختن این دسته از سازها، از صفحه کلید استفاده می‌شود. آکاردئون، ارگ، حتی ارگ بادی، پیانو، چلستا و … از انواع سازهای صفحه کلیددار هستند. در این سازها، هر نت بر روی یک کلید از ساز ساخته شده است.

در صورتی که به ساز شناسی مسلط باشید، با انواع سازهای صفحه کلید دار آشنا می‌شوید. دایره سازها به قدری متنوع است که شاید نام چند ساز به گوشتان نخورده باشد.

سازهای الکترونیک

صدای این دسته از سازهای به روش‌های الکترونیک قابل شنیدن می‌شود. اولین بار در سال 1904 سازهای الکترونیک اختراع شدند.

ارگ برقی، ترمین، سینتی سایزر، کیبورد، گیتار الکتریک، گیتار بیس، سه تار الکتریک از انواع سازهای الکترونیک است.

+ نوشته شده در يکشنبه 7 ارديبهشت 1399ساعت 17:25 توسط norouzi | | تعداد بازدید : 9

تاثیر یادگیری موسیقی چیست؟


یادگیری موسیقی

موسیقی آن‌قدر قدرتمند است که می‌تواند روح و جسم شما را به طرز شگفت آوری تحت تاثیر قرار دهد. مهم نیست در چه سن و سالی باشید. در هر برهه از زندگی خود که باشید می‌توانید به یادگیری موسیقی بپردازید و تاثیرات آن را در کل زندگی خود ببینید.

جدا شدن موسیقی از زندگی ما امکان پذیر نیست. همه روزه در هر فضایی که باشیم، در تاکسی، محل کار، خانه، فروشگاه‌ها، خیابان و … همیشه نوای موسیقی را می‌شنویم. حتی اگر خودمان نیز عاشق موسیقی باشیم احتمالا هر جا که برویم هندزفری یا هدست خود را به همراه می‌بریم و در هر جایی که بتوانیم موسیقی مورد علاقه خود را پخش می‌کنیم.

اما گوش دادن به موسیقی اثراتی برای ما ایجاد خواهد کرد که در ادامه می‌خواهیم چند نمونه از تاثیرات آن را به شما بگوییم. اگر شما هم به تازگی دوره‌های آموزش موسیقی در تهران را گذرانده باشید، متوجه تحولات در روحیات خود شده‌اید. با ادامه مقاله با ما همراه شوید.

در یادگیری موسیقی استرس را از خود دور کنید

زمانی که استرس دارید، موسیقی گوش کنید! موسیقی می‌تواند میزان هیجانات شما را کاهش یا افزایش دهد، اما پیشنهاد می‌کنیم اگر دچار اضطراب و تشویش شده‌اید موسیقی ملایمی گوش کنید. حال اگر خودتان نوازنده یک ساز باشید قطعا به کاهش استرس شما کمک بیشتری خواهد کرد.

زمانی که ساز مورد علاقه خودتان را می‌نوازید احساس خوشایندی در شما ایجاد می‌شود. می‌توانید این موضوع را در مواقعی که دچار نگرانی هستید امتحان کنید و متوجه نتیجه آن شوید.

در یادگیری موسیقی باهوش شوید

احتمالا شنیده‌اید که می‌گویند موسیقی شاخه‌ای از علم ریاضی است. اما وقتی با احساسات و عواطف ما ارتباط می‌گیرد شکلی از هنر می‌شود. با یادگیری موسیقی قدرت مغز خود را برای تحلیل مسائل بیشتر می‌کنید. زمانی که توانایی مغز شما بیشتر شود، هوش بهتری هم خواهید داشت.

به همین دلیل است که مربیان موسیقی به والدین توصیه می‌کنند کودکان خود را از سنین پایین برای کلاس‌های موسیقی ثبت نام کنند.

اعتماد به نفس خود را افزایش دهید

همیشه یادگیری یک مهارت انسان را از راهی که رفته مطمئن‌تر می‌کند. حس در دست گرفتن یک ساز که با اراده خودتان به صدا در می‌آید و نواهای زیبایی را به گوش دیگران می‌رساند می‌تواند احساس اعتماد به نفس شما را زیاد کند.

این اعتماد به نفس زمانی بیشتری می‌شود که برای رسیدن به هدف خود که یادگیری موسیقی است، تلاش بیشتری انجام دهید. با دیدن نتایج ارزش آن را متوجه خواهید شد.

با یادگیری موسیقی شما صبورتر می‌شوید

برای رسیدن به هدفی نمی‌توان راه صد ساله را یک شبه طی کنید. هیچ موزیسین موفقی به یک باره موزیسین نشده، او حتما روزها و حتی سال‌ها برای یادگیری این هنر زیبا تلاش کرده، هزینه پرداخت کرده و تمرین‌های زیادی انجام داده است.

شما با انجام تمرین‌های پی در پی متوجه می‌شوید که به مرور می‌توانید به دنیای موسیقی نزدیک‌تر شوید و این موضوع کاملا با تلاش و صبوری شما در ارتباط است.

موسیقی شما را به اوج خلاقیت می‌برد

موسیقی این فرصت را به شما می‌دهد که از کارهای روتین و روزمره خود کمی فاصله بگیرید. روال‌های تکراری می‌تواند خلاقیت را از شما دور کند. موسیقی مانند جرقه‌ای در ذهن شما روشن می‌شود تا پذیرای تغییر باشید و به سمت خلاقیت بروید.

با آموزش موسیقی، منظم‌تر شوید

اگر در کلاس‌های آموزشی موسیقی شرکت کرده باشید، متوجه می‌شوید که مربی از شما می‌خواهد به صورت منظم به تمرین بپردازید. هر چقدر برای تمرینات نظم بیشتری داشته باشید، نتیجه بهتری از زحمات خود دریافت می‌کنید. علاوه بر این معمولا کلاس‌های موسیقی به صورت منظم در روزهای مشخصی برگزار می‌شود. این موضوع باعث می‌شود شما برای انجام کارهای دیگر خود هم به صورت منظم رفتار کنید.

+ نوشته شده در دوشنبه 26 اسفند 1398ساعت 12:55 توسط norouzi | | تعداد بازدید : 22

انجام مراقبه با موسیقی


مراقبه با موسیقی

دنیای پر سر و صدای امروزی آرامش را از جان و روحمان دور کرده است. راه‌هایی وجود دارد که بتوانید به آرامش بیشتری دست پیدا کنید. یکی از بهترین روش‌های تقویت ذهن و به دست آوردن آرامش در زندگی امروزی، انجام مراقبه با موسیقی است. انجام این کار نیاز به آگاهی کامل دارد. ما شما را راهنمایی می‌کنیم.

بسیاری از افراد هستند که با انجام فعالیت‌های ورزشی، گوش دادن به موسیقی، مراقبه و یوگا و … سعی می‌کنند افکار خود را نظم ببخشند. نظم بخشیدن به افکار نیاز به تمرین و تکرار دارد. نتیجه آن را در برنامه آینده خود حتما مشاهده خواهید کرد.

همانطور که گفتیم مراقبه و موسیقی هر کدوم روش‌هایی هستند که می‌توانند آرامش را به ذهن پر تلاطم ما بازگردانند. اما تصور کنید موسیقی را در هنگام انجام مراقبه گوش دهیم. مسلما تاثیر آن بسیار بیشتر می‌شود. در ادامه به شما نکاتی را می‌گوییم تا بهترین نتیجه را برای انجام مراقبه به همراه موسیقی داشته باشید.

اگر دوره‌هایی از آموزش موسیقی را سپری کرده باشید، با قدرت موسیقی بیشتر آشنا هستید و البته سبک‌های آن را می‌شناسید. هر سبک موسیقی می‌تواند انرژی خاصی را به شنونده برساند. فکر می‎کنید برای انجام مراقبه بهتر است چه نوع موسیقی را گوش کنیم؟ با ما همراه شوید.

مراقبه چیست؟

مراقبه یکی از بهترین روش‌ها برای به دست آوردن آرامش ذهنی است. یک کمد شلوغ را در نظر بگیرید که طی چند سال پر از لوازم کهنه و قدیمی شده است. زمانی که تصمیم بگیرید کمد را بازبینی کنید و وسایلی که دیگر قابل استفاده نیستند را دور بریزید، متوجه می‌شوید که کمد تا چه حد منظم می‌شود. کارایی آن بیشتر می‌شود و فضای بیشتری هم در طبقات آن ظاهر می‌شود.

ذهن هم مانند یک کمد پر از وسایل، نیاز به بازبینی و نظم دارد. برای ایجاد نظم، باید افکار کهنه را از ذهن بیرون کرد. با انجام این کار ذهن خسته شما جان تازه‌ای می‌گیرد و فضای ذهن شما برای افکار نو سازماندهی و منظم می‌شود.

تاثیر مراقبه با موسیقی

برای انجام مراقبه، موسیقی به کمک شما می‌آید. موسیقی می‌تواند روح شما را به پرواز درآورد و تا جایی پیش برود که دیگر دغدغه‌های زمینی خود را از یاد ببرید.

برای انجام مراقبه لازم نیست تمرکز کنید. شما تنها باید نظاره‌گر باشید. یک نظاره‌گر بدون تحلیل. تنها به موسیقی گوش دهید و به نفس کشیدن خود دقت کنید. البته فرم بدنی شما هم بسیار مهم است. شما باید توسط یک مربی با تجربه مراحل آن را به خوبی بیاموزید.

بهتر است برای مراقبه، مکان مناسبی را انتخاب کنید. در معرض رفت و آمد دیگران نباشید و سعی کنید فضای مورد نظر آرام و بدون سر و صدا باشد. توصیه می‌کنیم برای چند دقیقه تلفن همراه خود را خاموش کنید.

چه سبک موسیقی برای مراقبه گوش کنیم؟

تکنوازی‌های پیانو و گیتار گزینه خوبی برای انجام مراقبه است. این نوع موسیقی به راحتی قابل دسترس است. چند نمونه از آن را گوش دهید تا متوجه شوید با کدام می‌توانید ارتباط بهتری برقرار کنید.

امروزه موسیقی‌های زیادی به صورت بی‌کلام توسط نوازندگان معروف در دسترس است. اگر مراقبه را توسط مربی خود انجام می‌دهید، می‌توانید برای انتخاب موسیقی از او کمک بگیرید.

نکاتی برای انتخاب موسیقی و انجام مراقبه

برای مراقبه با موسیقی بهتر است به دنبال موسیقی‌های بی‌کلام بروید. زمانی که خواننده‌ای در موسیقی شروع به خواندن می‌کند ذهن شما به کلمات و صدای او مشغول می‌شود. اما اگر در هنگام انجام مراقبه در جای آرام حضور داشته باشید و به نوای موسیقی بی‌کلام گوش دهید، ذهن شما قدرت بیشتری برای تمرکز دارد.

دقت داشته باشید که موسیقی مخصوص مراقبه خود را در دیگر ساعات طول روز گوش نکنید. این موسیقی باید مخصوص زمان‌های مراقبه باشد و نباید شما را به یاد خاطره و اتفاقی بیندازد. چرا که باعث می‌شود در زمان مراقبه فکر شما به سمت اتفاقات و خاطرات مشغول شود.


برچسب ها : آموزش موسیقی در تهران ,
+ نوشته شده در دوشنبه 28 بهمن 1398ساعت 10:12 توسط norouzi | | تعداد بازدید : 39

هارمونی در موسیقی چیست؟

هارمونی یک لغت در زبان یونانی که به معنی تناسب است. هارمونی معنای ارتباط بین اشیا در طبیعت به صورت دیداری یا حسی است. این لغت در موضوعات مختلف می‌تواند به کار برده شود. برای مثال احتمالا هارمونی رنگ به گوشتان خورده است. در این هارمونی باید رنگ‌هایی که در چرخه رنگ با هم تناسب دارند را در کنار هم قرار دهید. این موضوع در علم دکوراسیون کاربرد زیادی دارد. اما ما در این مقاله می‌خواهیم درباره هارمونی در موسیقی صحبت کنیم.

اگر بخواهیم قطعه موسیقی که سال‌ها برای ساخت آن وقت و انرژی گذاشته‌ایم، برای عده زیادی به محبوبیت برسد باید این قطعه شسته رفته و بی‌عیب و نقص باشد.

لازم است برای یادگیری و ساخت یک موسیقی هارمونیک، به دنبال بهترین آموزشگاه موسیقی بگردید و با گذراندن کلاس‌های تئوری برای این مفهوم آماده شوید. با مشورت اساتید موسیقی خود می‌توانید دوره‌هایی که در آن به شما موسیقی هارمونیک را آموزش می‌دهند شرکت کنید و در آینده بتوانید یک آهنگساز حرفه‌ای شوید؛ کسی که سبک خاص خودش را دارد.

هارمونی چیست و مفهوم آن در موسیقی

اگر بخواهید مفهوم هارمونی در موسیقی را درک کنیم در مرحله اول باید با تئوری بنیادی در موسیقی آشنا شویم. این تئوری شامل مشخصه‌های صدا در موسیقی، نشانه‌های اولیه در موسیقی، گام و تونالیته، تاکید و وزن، قواعد نت نویسی، آکورد شناسی و … است.

در واقع اگر بخواهید آموزش موسیقی را به صورت حرفه‌ای‌تری شروع کنید بهتر است قبل از شروع تمرین عملی ساز، با مفاهیم اولیه و تئوری بنیادی موسیقی آشنا شوید. این موضوع به شما کمک می‌کند تا در حین تمرین و آموزش عملی موسیقی، آگاه‌تر از دیگران پیش روید.

هارمونی موسیقی لازمه ساخت یک ملودی زیباست. برای ایجاد این هارمونی باید تناسب میان بخش‌های مختلف قطعه ایجاد باشد. اگر بخواهیم به صورت دقیق‌تر برای هارمونی تعریفی بیاوریم، هارمونی یعنی علمی برای وصل کردن اصولی آکوردهای یک قطعه به همدیگر و در زمان مناسب است. زمانی که این هم‌آهنگی در موسیقی ایجاد شود هارمونی بی‌نظیری در قطعه موسیقی شما رخ خواهد داد.

آکورد یکی از مفاهیم اولیه برای آموزش موسیقی است. زمانی که یک یا چند صدای مختلف بر روی ساز را با فواصل مشخص به صدا درآورید، به آن آکورد می‌گویند. برای ایجاد هارمونی باید به مفهوم آکورد شناسی مسلط باشید و بتوانید بر روی ساز خود از آکوردهای مختلف با اصول صحیح استفاده کنید.

آشنایی با موسیقی هارمونیک

هارمونی در موسیقی برای کسانی که می‌خواهند یک آهنگساز حرفه‌ای شوند موضوع مهمی است. ممکن است شما نوازندگی یک ساز را فراگرفته باشید و برای نواختن آن هم انرژی زیادی گذاشته باشید و تا حد زیادی هم به صورت حرفه‌ای بتوانید آن ساز را بنوازید، اما از اصول و قواعد آهنگسازی با سازتان اطلاعاتی نداشته باشید. برای همین منظور باید با مفهوم هارمونی موسیقی آشنایی داشته باشید.

حتی اگر در زمینه آهنگسازی اطلاعات خوبی هم داشته باشید، اما ندانید که برای ساخت یک ملودی باید چه کاری انجام دهید تا قطعه نهایی یک آهنگ گوشنواز و شنیدنی باشد. در این میان آهنگسازانی هم هستند که با این مفاهیم آشنایی هم دارند، اما از هارمونی قطعه ساخته شده خود رضایت ندارند. به همین دلیل بهتر است در کلاس‌های آهنگسازی که به مفهوم و یادگیری هارمونی موسیقی می‌پردازند شرکت کنید.

یک موسیقی هارمونیک دارای ویژگی‌های خاصی است. چنین موسیقی‌ای به ذهن شنونده را به سمت هدفی می‌برد. سازهای این موسیقی با استفاده متوالی از آکوردهای مختلف می‌تواند معنی و مفهوم خاصی را به شنونده برساند. اگر بخواهیم یک مثال واضح برای این موضوع داشته باشیم، باید به قافیه در شعر اشاره کنیم. قافیه‌ها نظم زیبایی به یک شعر می‌بخشند. آکوردها در موسیقی هارمونیک هم به شکل منظم و متوالی ایجاد می‌شوند. برای ساخت این موسیقی نیاز به یک ذهن خلاق است که آهنگسازان حرفه‌ای در این موضوع قدرت قابل توجهی دارند.


برچسب ها : هارمونی در موسیقی ,
+ نوشته شده در شنبه 19 بهمن 1398ساعت 15:44 توسط norouzi | | تعداد بازدید : 21

× بستن تبلیغات